Über Rainer Langer, Klimakünstler
🌿 Mein künstlerischer Prozess – Vier Momente einer Klimalandschaft
Kunst entsteht für mich nicht in einem einzigen Augenblick.
Sie wächst wie eine Landschaft, die ich immer wieder betrete, erkunde und neu entdecke.
Jedes Bild ist eine Reise – und jede Reise beginnt mit einem Funken.
1. Der Funke – Der erste Blick in eine neue Welt
Manchmal ist es nur ein winziger Moment:
ein Gedanke, ein Naturdetail, ein Gefühl, ein Lichtreflex.
Ich nenne ihn den Funken.
In diesem Augenblick zeigt mir mein Geist den ersten Blick auf ein Bild.
So beginnt alles – ein Kunstwerk, eine Idee, eine Innovation, manchmal sogar eine Reise.
Dieser Impuls kommt oft überraschend und klar, als würde mir etwas zugeflüstert:
„Da ist ein Bild. Schau hin.“
2. Der Drang – Unruhe, Energie, Aufbruch
Wenn der Funke stärker wird, spüre ich einen Drang.
Eine innere Unruhe.
Ein Ziehen zur Leinwand.
Die Farben wollen beginnen.
Die Form möchte entstehen.
In diesem Moment bin ich gleichzeitig fokussiert und aufgewühlt.
Der Gedanke füllt sich, verdichtet sich – und wird so intensiv, dass ich anfangen muss.
3. Die Windstille – Vorbereitung in voller Präsenz
Beim Vorbereiten der Farben und Materialien kehrt Ruhe ein.
Ich nenne diesen Zustand Windstille.
Es ist der Moment, in dem der Körper atmet, die Hände arbeiten
und der Kopf klar wird.
Ich werde still, konzentriert, wach.
Der Sturm des Drangs legt sich – und macht Platz für das Entstehen.
4. Die Landschaft – Eintauchen, Erkunden, Verstehen
Ein Kunstwerk entsteht selten in einem Zug.
Es ist eine Landschaft, die ich über Tage, Wochen oder Monate immer wieder betrete.
Ich tauche ein, lasse mich von Gefühlen tragen, von Gedanken leiten, vom Augenblick überraschen.
Manchmal entdecke ich Formen, die ich suche – manchmal finde ich etwas völlig Neues.
So wie man in der Natur plötzlich einen versteckten Pfad entdeckt.
Ich kann an einem Tag in mehrere Kunstlandschaften eintauchen:
jede mit ihren eigenen Farben, ihrer Stimmung, ihrer Botschaft.
Und irgendwann kommt dieser eine Moment:
Harmonie. Klarheit. Finale.
Dann weiß ich:
Die Landschaft hat gesprochen.
Die Geschichte ist vollständig.
Das Bild ist abgeschlossen – wie ein Roman, dessen letztes Kapitel geschrieben ist.
🌎 Warum ich male
Gefühle sind auf dieser Erde, um geteilt zu werden.
Ich male, um meine Verbundenheit mit der Natur zu zeigen,
meine Sorge um unsere Zukunft
und meine Hoffnung, dass wir gemeinsam achtsamer werden.
Jedes meiner Bilder ist ein Klimazeichen.
Ein Funke.
Ein Impuls, die Welt mit anderen Augen zu sehen.
Wer ich bin
Ich bin Rainer Langer, Klimakünstler aus Berlin. Meine Werke entstehen aus dem Wunsch, die Schönheit der Natur zu bewahren und ihre Verletzlichkeit sichtbar zu machen. Ich male, schreibe und gestalte mit Materialien, die Geschichten erzählen – von Gletschern, Windkraft, Plastik und dem Wandel unserer Welt.
Was mich antreibt
Mich bewegt die Verbindung von persönlichem Erleben und globaler Verantwortung. Ich steige auf Gipfel, beobachte das Schmelzen der Gletscher, höre das Grollen des Eises und verwandle diese Eindrücke in Farben und Formen. Meine Kunst ist ein Impuls – für Bewusstsein, für Wandel, für Hoffnung.
Meine Vision
Ich träume von einer Welt, in der Kunst nicht nur betrachtet, sondern verstanden wird – als Zeichen, als Mahnung, als Einladung zum Umdenken. Jeder kreative Funke kann ein Feuer entfachen – für mehr Klimaschutz, für mehr Achtsamkeit, für einen besseren Planeten.
Meine Farben
Ich liebe Pink, Gelb und Blau.
- Pink steht für Hitze und emotionale Intensität.
- Gelb symbolisiert Veränderung, Licht und Bewegung.
- Blau ist das Wasser – das, was bleibt und das, was verloren geht.
Diese Farben tauchen immer wieder in meinen Werken auf und tragen die Botschaft meiner Kunst.
Meine Botschaft
Kunst kann berühren, irritieren und inspirieren. Sie ist für mich ein visuelles Sprachrohr für den Klimaschutz – ein Appell, der nicht laut sein muss, aber klar. Ich glaube, dass jeder Mensch Teil der Veränderung sein kann. Meine Kunst möchte diesen Funken entzünden.
